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Category: SHOWS

16 de Febrero vuelve All Sondheim

Canciones de uno de los autores más importantes del teatro musical norteamericano contemporáneo. Anita Bacci y Pancho Virasoro en voz . Verónica Trigo en piano. Y en esta oportunidad contamos con una invitada muy especial: Anahi Core. No se lo pueden perder

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Behind the scenes. Irina Werning

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Cantan Anita Bacci y Pancho Virasoro. Piano: Verónica Trigo

 

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2 DE JUNIO. ALL SONDHEIM EN ESPACIO PIANO

ALL SONDHEIM por una serie de tweets de @ianveneno

 

En referencia al concierto ‪#AllSondheim de ‪@panchovirasoro y Anita Bacci el próximo 2 de junio me pareció oportuno escribir un par de líneas sobre este compositor y por qué considero este evento tan recomendable.

Para empezar, Stephen Sondheim es una bestia. Cada composición es una nueva propuesta a explorar distintos aspectos de la naturaleza humana. El tipo, con su música, te toma de la mano y te saca de paseo. A vos te toca dejarte llevar, porque solo él conoce el camino. Es en este punto en donde Sondheim se vuelve brillante: en su obra, más allá de la propuesta inicial, el elemento indispensable sos vos. Con Sondheim el hecho artístico se produce cuando el espectador reacciona visceralmente a su verborragia. Es una historia de amor pasional, que se extiende, se contrae y fluye, (muchas veces un toque incómoda) entre el público y los personajes que propone el autor. Encarar una partitura de Sondheim es un desafío SIEMPRE. Y la dificultad no está solo en la cantidad de palabras por minuto, o en la complejidad de sus notas imposibles. Es en la carga emotiva que el tipo le mete a cada puto compás. No hay frase en sus canciones que esté puesta porque sí. Cada sonido está justificado y requiere del intérprete un trabajo emocional, un compromiso personal. A Sondheim hay que ponerle el pecho. El nivel de sutilezas que maneja en sus obras es demencial. Con su maestría, Sondheim puede hacer de la verborragia un placer y de los silencios un grito desesperado. Una nota sostenida al límite de lo humanamente posible puede ser un comentario al margen y un staccato una melodía agradable. Por llevar a cabo la “empresa imposible” de transmitir todo lo que este compositor plantó en cada nota de sus partituras, el intérprete que se dedica a Sondheim suele ser elevado a las altas esferas de la consagración. Y cómo imaginamos al ”Intérprete Consagrado”? Vestido de gala en un gran teatro con una orquesta detrás O no?

Vimos mil veces a “Fulanito hace Sondheim junto a la filarmónica de.” y el concepto no está mal. Pero falla en plantear a Sondheim como compositor de élite. Sondheim no es algo rígido. Su planteo, aún en sus más truculentas composiciones, te exige estar descontracturado para asimilar toda la información que te brinda. Necesitas sacarte la faja para poder reaccionar a lo que propone. Por eso siento que la forma de abordar a Sondheim que tanto Anita como ‪@panchovirasoro están encarando en ‪#AllSondheim es, más allá de la calidad interpretativa brillante de ambos, una experiencia imperdible. Los chicos atacan cada obra con el nivel de compromiso que el autor requiere. Cuentan historias, las disfrutan, las padecen, las viven, las comparten. En un ambiente relajado e íntimo en donde sentimos la voz de Stephen Sondheim siendo el relator.

‪#AllSondheim‪ se presenta el próximo 2 de Junio a las 21 hs en “Espacio Piano (Avenida Coronel Díaz 1571) Anita Bacci y @PanchoVirasoro en voz. Veronica Trigo en piano. Nos vemos allá.

 

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6 de MAYO, VUELVE VENECIA

 Dramaturgia de Jorge Accame y Dirección de Irene Bazzano.

Se cumplen veinte años, desde que Jorge Accame escribió Venecia allá por 1998 y a esta altura ya se convirtió en una de las obras de autor argentino, más representadas en el mundo.

La pieza se presentó en Londres, Estados Unidos, Canadá, España y en toda Latinoamérica, es evidente que la obra tiene cierta magia, que la hace atractiva, para diferentes públicos de todo el mundo, tal vez una de las razones, sea la ternura de los personajes y la determinación para cumplir un sueño, aunque no se tengan recursos económicos y las únicas armas con la que cuentan, son la imaginación y un profundo amor.

Contemos que la obra se desarrolla en una barriada pobre de la provincia de Jujuy, el autor es porteño pero vivió muchas años en la provincia norteña, trabajando como profesor de humanidades en la Universidad de Jujuy, algo que sin dudas le sirvió de inspiración para escribir la pieza y para crear los personajes.

La historia, nos situará en un prostíbulo jujeño, en el que La Gringa, la madame, ya de edad avanzada y medio ciega, les cuenta a las chicas que trabajaban allí, que recibió una carta de Don Giácomo, un amor de su juventud, con quien tuvo un desencuentro amoroso hace años y que hora vive en Venecia , que le pide que viaje hacía la ciudad italiana, para reencontrarse con ella.

Las chicas, mucho no le creen a La Gringa, que no les quiere mostrar la carta, pero la ven decidida y varias veces, la tuvieron que detener cuando quería salir del prostíbulo, llevando con una antigua valija consigo.
El viaje a esa ciudad lejana, que no saben bien donde está y que tiene calles son de agua, es una verdadera quimera, porque no tienen los medios económicos para realizarlo, ni tampoco el conocimiento necesario para ir a Europa, pero el amor por La Gringa es muy grande, ellas las rescató de la calle y las ayudó y ahora quieren encontrar la  forma de cumplir su sueño, que se parece mucho a un último deseo.

No vamos a contar mucho mucho más, para conservar la sorpresa, para aquellos que no conocen en argumento, solo decir, que la imaginación y la voluntad, sumada a que La Gringa, es medio ciega ya, les permitirá cumplir ese sueño y viajar a Venencia en avión y comer la humita que sirven las azafatas.

La pieza tiene muchos momentos desopilantes y grotescos, abundan los momentos divertidos y las risas en la sala, pero también hay otros momentos de mucha emoción, siendo este un contrapunto interesante, que se convierte, en uno de los puntos fuertes del guión.

Quien escribe estas líneas recuerda haber visto una versión muy recordada de Venecia en el Teatro Payro, con Adriana Aizemberg como protagonista y luego de muchos años volvemos a ver una adaptación de la pieza muy fresca y más artesanal en El Laberinto del Cíclope.

La puesta de Irene Bazzano, tiene algunas particularidades, que la hacen bastante original, ya que la obra se desarrolla en dos sitios distintos, ya que la primer parte se representa en el patio del teatro, que se aprovecha muy bien, ya que se usan las escaleras, las ventanas y hasta la puerta de calle. Mientras que para la segunda parte de la obra, que es cuando se concretará el anhelado viaje, los espectadores serán invitados a trasladarse al espacio tradicional, con escenario y butacas, es decir al teatro propiamente dicho.

Una apuesta arriesgada de la directora, de la que logra salir airosa, ya que dota de mucha frescura a la puesta, logra un clima de camaradería y cercanía máxima, entre los actores y el público, para que vean que no exageramos, las chicas hasta convidan con mate a los espectadores en plena función, algo que pocas veces vemos y que solo el off puede permitirse..

Muy buenas las actuaciones, destacamos a Mirta Calza Citin, con la Gringa, testaruda y soñadora, las chicas son Anahí Alvarado como La Rita, Romina Venegas  es La Marta y Lucía Vega Otamendi como La Graciela. Las tres componen personajes muy divertidos, que se pelean entre ellas por los clientes y que pese a la competencia y a algunas peleas, se unirán por completo, para tratar de cumplir el sueño de quien fue su protectora.

Federico Da Luz, es el Chato, cliente asiduo de la casa y amigo de las chicas, muy carismático y vestido con la camiseta del Lobo Jujeño, será el integrante masculino del plan ideado por las chicas.

Pancho Virasoro, será el distinguido Don Giacomo, de traje impecable, con mucha presencia escénica y una voz que se luce mucho en las canciones en italiano que presenta. Pancho es quien logra, los momentos más emocionantes de la noche,

Resta mencionar a Analía de Nubila Salerno, como Yamila, que juega como nexo entre los 90 y la actualidad, será la anfitriona de la noche, quién  recibirá a los espectadores, oficiando como maestra de ceremonias y organizadora de la velada. Un personaje interesante que se introduce en la historia y que Analía, aprovecha muy bien, interactuando mucho con los espectadores y luciendo a pleno su histrionismo y su desenfado.

En definitiva, nos divertimos mucho con la obra, donde se nota que hay mucho de artesanal y como ocurre en off,todo está hecho a pulmón, con la entrega total de los protagonistas y además, nos alegro, haber conocido El Laberinto del Cíclope, un espacio relativamente nuevo, que de a poco, se está ganando un lugar en el barrio, para los vecinos que quieren ver teatro, cerca de casa.

Por todo lo dicho, invitamos a los espectadores, a que se sumen a este viaje soñado, que organizan las chicas y lleven el pasaje que les permite subir a este avión que despega de Congreso y tendrá como destino final, la ciudad de Venecia, para cumplir el último gran deseo de La Gringa.

texto por Pensador Teatral.

http://pensadorteatral.blogspot.com.ar/2018/05/venecia.html

Elenco

Mirta Calza Citin como  La Gringa
Romina Venegas como La Marta
Anahi Alvarado como La Rita
Lucia Vega Otamendi como La Graciela
Federico Da Luz como El Chato
Pancho Virasoro como Don Giacomo
Analia Di Nubila Salerno como La Yamila, una chica del 2018
Dirección Irene Bazzano
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VIVALDI FEST

El 21 de Junio voy a participar como invitado en el “Vivaldi Fest” que se llevara acabo en el Teatro Avenida. Las entradas ya están a la venta por Plateanet. Los espero

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VENECIA DE JORGE ACCAME EN EL LABERINTO DEL CÍCLOPE

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PAJARO AZUL EN MILION

PANCHO VIRASORO -en esta ocasión – canta éste y otros episodios, como la primera cita entre Clark y Luisa Lane. Recomendado para los amantes de las historietas y todos aquellos que disfrutan de la nueva canción argentina.
Idea: Martín Ahualli, Pancho Virasoro
Letra y Música: Martín Ahualli
Músicos. Guitarra; Nicolás Civatti. Bajo; Guido Frigerio. Bateria; Pablo Bordachar. VJ Agustin Zanalda.

Prensa: Chapeau Argentina

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